.: Fabiana Mendia - Arte in Diretta :.

ARTE IN DIRETTA di Fabiana Mendia

ARTE IN DIRETTA OLTRE LA MOSTRA













LE GRANDI MOSTRE
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	Le indicazioni di Fabiana MENDIA per le MOSTRE ROMANE ARTBOX

ARTE IN DIRETTA NOTIZIARIO
notiziario 02 notiziario 01

DOMENICA DI CARTA Comunicato stampa invito foto

INTRODUZIONE CRITICA mostra ROBERTO COSIMI
	ROBERTO COSIMI PERCORSI DI MEMORIA L'Image, via della Scrofa 67 tel/fax 06.6864050 leggi
	ANNAMARIA RUSSO leggi

ARTE IN DIRETTA LEZIONI D'ARTE A ROMA

LINK
	www.arsetfuror.com
	www.artesfaveo.com
	www.artemete.com

ARTE IN DIRETTA in LIBRERIA

LIBRERIA CROCE - Roma

Presentazione della Mostra "Renoir - la maturità tra classico e moderno", fino al 29 giugno al Complesso del Vittoriano.

locandina

LIBRERIA CROCE - Roma

L'ultima interpretazione della "flagellazione" di Piero della Francesca nel saggio di Bernd Roeck.
Fabiana Mendia, critica d'arte del Messaggero e docente di Storia dell'Arte alle Scuole d'Arte e Mestieri del Comune di Roma, ricostruisce le fasi della vicenda che hanno portato all'omicidio di uno dei protagonisti della corte di Urbino.

locandina

	LIBRERIA CROCE - Roma Presentazione della Mostra “Ottocento - da Canova al Quarto Stato”, Scuderie del Quirinale, aperta fino al 10 giugno. Libreria Croce: crocedias@libero.it - tel. 0668802269 scarica locandina
	leggi tutto scarica locandina

“Roma in testa” evidenzia il ruolo di protagonista della città eterna soprattutto dal Rinascimento a oggi. Poeti, scrittori e in particolare artisti hanno trascorso periodi più o meno lunghi alla corte dei papi, nelle dimore aristocratiche per soddisfare i desideri della committenza e ritrarre pontefici, cardinali e uomini di potere. (...)

ARTE IN DIRETTA al MUSEO FONDAZIONE ROMA

Percorsi di lettura della pittura Olandese e Fiamminga del '600
film e documentari, il cinema interpreta il Secolo d'Oro
a cura di Fabiana MENDIA

20 gennaio 2009
Rembrandt, ritratto domestico civile, autoritratto
Film: Rembrandt di Alexander Korda

27 gennaio 2009
Sintetica simbolica, moraleggiante: un'analisi sulla pittura di Vermeer.
Documentario: Vermeer, scene di vita quotidiane.

3 febbraio 2009
Rembrandt: il maestro e la sua bottega.
Documentario: Rembrandt e la sua scuola.

10 febbario 2009
La pittura del silenzio di Vermeer ed Hopper.
Il quotidiano dell'arte e l'arte del quotidiano.
Documentario: Vermeer, la vita nascosta e l'anima delle cose.
Documentario: Hopper, frammenti di verità e di realtà trasformati in eterno.

comunicato stampa

ARTE IN DIRETTA al Comune di Roma
Le lezioni si svolgono il lunedì e il mercoledì dalle18.00 alle 20.00. Complessivamente il corso è di 140 ore, da ottobre a giugno, presso la sede di piazza San Paolo alla Regola.
Vengono organizzate durante la settimana visite ai musei, alle mostre e alle gallerie d’arte contemporanee.
“Vedere un quadro con sguardo vergine e avventurarsi in esso in un viaggio di scoperta è impresa ardua, ma anche ricca di soddisfazioni. Nessuno può prevedere con che cosa, da simile viaggio, farà ritorno a casa”. Da questa affermazione di Ernst H. Gombrich parte l’esperienza che viene proposta a tutte le persone che si avvicinano all’arte, perché l’amano e desiderano comprenderla pienamente assimilando una corretta metodologia riguardo anche allo studio iconologico e iconografico.
Obbiettivo degli incontri è quello di presentare le mostre con una introduzione del percorso espositivo, un’analisi del periodo storico, la lettura delle opere per dare ai partecipanti del corso le chiavi di lettura per permettere a ognuno di potersi muovere autonomamente nella comprensione della visita all’esposizione e decidere quali opere privilegiare nell’osservazione e godimento, senza seguire “binari” imposti dai docenti.
Il programma del corso 2007-2008 è stato scelto seguendo le principali mostre organizzate a Roma.
Sono state poi aggiunti altri eventi che si sono inaugurati durante il corso dell’anno come : “Il restauro de “La morte di Didone”, alla galleria Spada, l’esposizione del ritratto appena ritrovato del cardinale “Bernardino Spada” alla Galleria Spada, la mostra sull’”Adorazione dei Magi” di Jacopo Bassano alla Galleria Corsini, la mostra su “Giovanni Baronzio e la pittura riminese del Trecento” alla galleria Nazionale di Palazzo Barberini.

Le mostre studiate sono state:

“Da Cranach a Monet”, Capolavori della Collezione Perez Simon, fondazione Memmo
Una partenza ampia e articolata per illustrare un periodo che inizia dalla pittura italiana e tedesca dal XV al XVI secolo, con opere di Spinello Aretino, Benvenuto di Giovani, per inoltrarsi nel Gotico Internazionale fino a Bronzino. Tra gli artisti fiamminghi Brueghel, Rubens, van Dyck, Teniers, Claesz, Bol autori di composizioni sacre, allegoriche e ritratti. Il ‘700 visto attraverso i capolavori di Pannini, Canaletto, Tiepolo, Nattier e Goya. L’Ottocento, diviso tra Accademismo e Realismo: Corot, Cabanel, Bouguereau e Duprè. Il mondo vittoriano e la sua estetica: una delle sezioni più affascinanti per la quantità e qualità delle opere: Dante Gabriele Rossetti, sir Lawrence Alma-Tadema, Jhon Waterhouse, Henry Arthur Payne.
Si termina con Pissarro, Monet, gauguin e Van Gogh.

PAUL GAUGUIN, tra mito e realtà. Complesso del Vittoriano
Analisi e approfondimento sull’artista francese che ha scelto di fuggire dalla sua patria alla ricerca di paradisi lontani. La formazione e i contatti con l’ambiente parigino, gli impressionisti nell’ultimo quarto del XIX secolo. I rapporti con gli altri artisti. Le polemiche con Seurat e Signac i fondatori del pointillisme. Il gruppo di Pont-Aven. L’incontro con Van Gogh. I viaggi in Martinica e Haiti.

I MACCHIAIOLI, chiostro del Bramante.
Il movimento artistico italiano nato a Firenze a metà dell’ ‘800 al caffè Michelangelo. Il gruppo storico: Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Odoardo Borrani, Raffaele Sernesi, Telemaco Signorini. Gli annidi Castiglioncello nella tenuta dell’amico e teorico del gruppo diego Martelli. I contatti con gli altri artisti : Domenico Morelli da Napoli, Nino Costa da Roma. I giovani che si distaccano e partono per Parigi: Zandomeneghi, Boldini, De Nittis. Analogie e differenze con le tematiche e le tecniche impressioniste.

CANOVA E LA VENERE VINCITRICE, galleria Borghese.
Mostra monografica ambientata nel luogo tanto caro allo scultore nel 250 anniversario della nascita e nel bicentenario della creazione della statua di “Paolina Borghese”. Relazioni tra Canova e il principe Camillo Borghese e la famiglia Bonaparte per il quale elaborò la tipologia del ritratto divinizzato in scultura. Si ripercorrono le tappe della sua carriera attraverso 50 opere provenienti dai maggiori musei del mondo approfondendo la continua rielaborazione del tema della venere dalla fine degli anni Ottanta del ‘700.

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