Rallentamenti all’altezza di Lungotevere delle Armi all’altezza di Piazza Montegrappa, angolo Viale Mazzini: due giganteschi coccodrilli rossi, legati a pali in ferro, fermi in posa per essere fotografati. Nel flusso del traffico quotidiano diurno e notturno, le due “vedette” dai denti aguzzi non sfuggiranno ai circa ventimila automobilisti di transito. Un calcolo che entusiasma Gloria Porcella e Alessandro Sebasti Scalera, curatori della mostra “Animali e dintorni”, che ha inaugurato ieri sera il nuovo spazio “Porta Mazzini”(in collaborazione con Marzia Caltagirone, Lamberto Petrecca, Maretti Editore, Leonart Talosa) con una collettiva che raccoglie otto artisti che hanno come comune denominatore l’osservazione della città, sia come tessuto urbano, come paesaggio mutevole che luogo dove percepire la propria inadeguatezza.
L’arte contemporanea si inserisce nell’arredo urbano con volontà di contaminazione? “Abbiamo trovato la formula del divertimento-spiega la curatrice, responsabile della galleria Cà d’Oro di Piazza di Spagna- per attirare il pubblico a scoprire un nuovo atelier che ospiti eventi e performance. Dove fino a due anni fa esisteva un distributore di benzina e officina meccanica, oggi abbiamo creato un nuovo punto d’incontro dove allestire mostre temporanee e suggerire un’idea di riqualificazione di ambiente cittadinio, anche se così prossimo a una via di scorrimento intenso”.  



I due “lucertoloni” rossi hanno una sigla inconfondibile: Cracking Art Group, la corrente artistica fondata nel 1993 a Biella da Ronda, Nucara, Veronese, Kicco, Angi e Rezzetti, che hanno eletto la plastica come unica materia per costruire la loro iconografia vegetale e animale. Tra i rettili arrampicati, sospeso un ritratto firmato da Dalla Chiesa e alle spalle due  fotografie che hanno fatto il giro del mondo: la Fontana di Trevi con l’acqua rosso rubino e la Scalinata di Piazza di Spagna ricoperta di palline bianche, riportata da Graziano Cecchini  su plexiglass. All’interno di “Porta Mazzini” sono esposte le palme in metacrilato di Marotta, le opere di Vanessa Jacorossi e Fabiana Roscioli, i volti in legno di Manuel De Francesch, attento a modellare al negativo anche il retro delle sculture. Come quinte, le inquietanti “costruzioni” di Pierluigi Sils, scenografie fantastiche immerse in atmosfere gotiche, quadri dipinti come sfogo, come liberazione e con l’obbiettivo di volere esprimere un’intensità poetica, dai critici definita sinteticamente “Espresionismo urbano”. 


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