Corrado Bonicatti Di FABIANA MENDIA



Cupole, cortili, ponti, dimore, porticati, mausolei. Apparizioni sfocate in paesaggi infiniti. Ma per quanto identificabili nelle forme maestose e appariscenti, sono architetture, luoghi, strutture in cui è evidente la rinuncia a ogni riferimento alla natura e alla realtà. L’autonomia di orientamento del lavoro di Corrado Bonicatti è annunciato anche negli ultimi testi pittorici, nell’antologica alla Sala del Refettorio di Palazzo Venezia (fino al 22 marzo), concentrata sugli intensi rapporti tra dimensione interiore e spirituale. Il titolo della mostra “Dialoghi di luce”, sottolinea un’interpretazione della forza espressiva evidente nella percezione delle tele dell’artista romano, ma non valorizza, tuttavia, fino in fondo la varietà e la pluralità della ricerca artistica. La scrittura delle sue immagini di esterni, spiagge, colline, con orizzonti cechi, sono sviluppate su piani orizzontali e ritmati da pause cromatiche che creano, a volte, vuoti di colore. Di fronte a “Campo di grano”, “La Torre di Nora”, “Laura” , Bonicatti riesce a fare apparire i contenuti in un tempo e in uno spazio imprecisi e a rendere l’equilibrio di rapporto tra le forme e il vero soggetto dell’opera.



La formazione di Corrado Bonicatti si svolge per sedimentazioni di successive e differenti esperienze formali. Si intrecciano linguaggi in cui prevale il disegno, lo studio delle tecniche pittoriche, l’emergere del colore e l’interesse per soluzioni spaziali in cui potersi avvalere in modo nuovo del colore e della luce, per creazioni figurative in cui risale a evidenti improvvisazioni psichiche, poiché non dipinge mai dal “vero” ma sempre nel suo studio di Sabaudia.
L’ immaterialità tutta luminosa delle opere di ispirazione urbana, “Il silenzio della notte”, “Dimore della memoria”, “La chiave 2”, “Nella notte viola”, “Meridiana”, in cui emerge il senso architettonico e il valore fisico ricavato dalle percezioni cromatiche, dai ricordi, dall’attingere a una profondità esistenziale della coscienza in un ordine molto cerebrale. “Indizi”, “Il letto”, “L’attesa”: l’occhio del maestro mette a fuoco gli interni, le stanze vuote. Momenti in cui la luce serve per attirare l’attenzione e il tema può sembrare solo un pretesto.






articolo pubblicato su il 22 febbraio 2009